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L'atelier Franck Michel

Nos artistes permanentS

L'Atelier Franck Michel propose une variété d'artistes émergents et établis, contemporains, modernes, ou issus du street art.

Pierre ALEX

A keen traveller, he has worked on his art in many countries around the world for over 20 years. All these encounters and cultures have been decisive in his creations.
These are long expeditions into the wilderness, crossing small villages, where the exchange with man, with human beings, with those who live elsewhere and differently, makes sense.

ARMAN

Arman explore le rapport des sociétés modernes à l'objet, oscillant entre sacralisation et destruction liée à la surconsommation. Il débute par les « Cachets » en 1956, puis les « Poubelles » en 1959, accumulations d'objets révélant leur profusion et leur caractère éphémère. Il diversifie ses pratiques avec les « Colères » (1961), les « Combustions » (1963), et collabore avec Renault dès 1967. Ses œuvres, entre destruction, fragmentation et recomposition, s'élargissent dans les années 1980-1990, intègrent la peinture , sculptures et installations. Rétrospectives majeures marquent sa carrière, notamment celle du Jeu de Paume en 1998. Il laisse une empreinte durable à travers des œuvres monumentales dans l'espace public mondial.

Jérémy BESSET

Jérémy BESSET a été repéré dès l'âge de 12 ans grâce à son talent pour le graffiti, Jérémy a pris le temps de mûrir avant de revenir à l'art une décennie plus tard. En 2015, il abandonne la bombe aérosol au profit du pinceau, privilégiant des techniques à base de peinture acrylique et de pigments naturels, en accord avec son engagement pour l'écologie et l'humanisme.

Nicolas BLIN

L'art de Nicolas Blin se distingue par sa sobriété lumineuse et sa profondeur méditative. En jouant avec la lumière, les silences et les volumes, il évoque des instants d'éternité, capturant l'essence même du lieu et des souvenirs qui y résonnent. Ses œuvres invitent à la contemplation, à la réflexion et à l'émotion, créant une harmonie rare et intemporelle.

BLONDIN 91

Romain Bagriot dit Blondin 91 est un artiste visuel captivé par l'univers ferroviaire. Ses supports de prédilection sont les trains de marchandises, ces colosses métalliques qui sillonnent l'Europe, marqués par le temps et les intempéries. Dès 2010, il commence à peindre sur toile. Son style distinctif mêle des amas compacts de personnages, animaux, objets et éléments variés, reflétant un imaginaire foisonnant.

Bernard DAMIANO

Bernard Damiano développe un style pictural singulier, marqué par une touche nerveuse et une matière travaillée en profondeur. S'éloignant des influences de l'Art brut et du mouvement Cobra dans les années 1970, il forge une expression personnelle, caractérisée par le "trait-couleur" et l'éclat des chaises vives sur des fonds sombres. Précurseur marginal, il mêle sacré et morbide dans une peinture où l'émotion brute côtoie une obsession sauvage, témoignant d'un univers profondément original et intemporel.

DAVIS-DUTREIX

Davis Dutreix : un parcours artistique engagé et audacieux.
Des rues de New York dans les années 70, où il fait ses premiers tags sous le nom de “Corse 12”, aux squats artistiques de Paris des années 90, Davis Dutreix construit une œuvre empreinte d’engagement social et écologique. Marqué par son voyage initiatique en Amérique du Sud, il intègre à son art la mémoire de l’Amazonie et la résistance face aux dictatures. À Paris, il s'immerge dans la scène alternative et les luttes sociales, donnant naissance à des créations éphémères et engagées. Depuis 2000, installé à Nice, il allie maturité artistique et innovation, intégrant streaming et performances dans sa pratique quotidienne.

Anne DE RENZIS

Anne de Renzis est une artiste peintre qui explore la richesse du figuratif contemporain. Diplômée en Arts Appliqués et formée aux Beaux-Arts de Bourges, elle débute par l'abstraction avant de s'orienter, au milieu des années 2000, vers un style mêlant Pop-Art et bande dessinée. Sa signature artistique repose sur des couleurs vives, des aplats parfaits et l'utilisation subtile d'aérosol. Depuis 2023, Anne se consacre pleinement à sa pratique, raffinant ses techniques et explorant l’érotisme et la douceur féminine à travers des œuvres structurées et spontanées.

Marie DONNEVE

Marie Donnève explore les thèmes de la mémoire, de la trace et de l’étrangeté de l’entre-deux à travers une pratique artistique mêlant dessin, peinture et photographie. Formée initialement en Art du Spectacle, elle s’oriente vers les arts plastiques à Paris, notamment auprès de Philippe Comar à l’École Nationale des Beaux-Arts et de Gonzalo Belmonte à l’école Glacière. Installée à Aix-en-Provence depuis 2019, elle développe une œuvre sensible et plurielle, exposée régulièrement en France et à l’étranger dans des galeries, musées et institutions. Lauréate de plusieurs distinctions, elle poursuit ses recherches au contact de la scène contemporaine du sud de la France.

Martine DOYTIER

Martine Doytier, artiste peintre autodidacte, s’installe à Nice à vingt ans pour se consacrer pleinement à la peinture. Dès sa première exposition en 1971, elle rencontre un succès immédiat grâce à son talent et à son univers singulier. Lauréate du Prix de la Fondation de la Vocation en 1977 pour son tableau Le Facteur Cheval, elle réalise des œuvres marquantes comme l'affiche du Carnaval de Nice en 1981. Perfectionniste et passionnée, elle se distingue par sa minutie et son immersion totale dans chaque création, laissant une empreinte durable dans l’art contemporain avant sa disparition prématurée en 1984.

Sébastien DUBOIS

Il crée des œuvres vibrantes et expressives, mêlant gestes libres et couleurs intenses. Son style, entre art brut et expressionnisme, traduit une énergie brute et une émotion sincère, explorant les thèmes universels avec puissance et authenticité.

Claudine DUPEYRON

Claudine Dupeyron's sculptures and jewellery-sculptures speak of time and resilience, and in an alchemical, shamanic way, they bring an almost anarchic wind of freedom to the air, bringing together a variety of materials, all aged and ‘wrinkled’, and some softened by the sea.

FAREWELL

Il aime basculer entre différents médiums, la peinture, la photo, le film et l'écriture. C'est finalement en mélangeant toutes ses inspirations qu'il réinvente chaque photo qu'il prend.

Victor HASCH

« Les rêves n’appartiennent pas au sommeil. Vivre à tout prix ! »

Le BATELEUR

Pascal Vailler, dit Le Bateleur, né au pochoir au début des années 90, il est mort du Sida le 26 novembre 1995 à 34 ans. Un parcours éclair de quelques années qui ont cependant marqué l’histoire de l’art urbain et du pochoirisme en particulier.

Anthony MIRIAL

La finalité de son œuvre ne se limite ainsi pas à son graphisme. Elle ouvre une porte vers un univers imaginaire, un mirage, peut-être la réminiscence d’un rêve oublié.

Patrick MOYA

l’artiste qui voulait vivre dans son œuvre

Plasticien, performer et artiste numérique, Patrick MOYA mixte, mixe et remixe comme un DJ, tous les médias existants, anciens et nouveaux, mais aussi revisite sans cesse son propre travail dans le but ultime de « devenir une créature qui vit dans son œuvre. »

À la manière d'un alchimiste, Il veut transformer, non pas le plomb en or, mais « le créateur en créature », ce qu’il explique grâce à une interprétation très personnelle des théories de McLuhan.

MULIA

Ses tableaux donnent à voir un lien entre les formes et la couleur. L’emploi de couleurs franches et de noir profond posent de nombreuses interrogations. Sa vision et sa touche féminine nous offrent des œuvres fascinantes colorées et énergiques.

François NASICA

Ne se définissant ni comme street artist, ni comme graffeur, François Nasica travaille autant en atelier que dans la rue, son style, qu'il soit en noir et blanc ou en couleur, mélange graffiti, figuration libre et abstraction. Il crée, comme il le dit lui-même, lors d'un entretien avec la journaliste Annick Chevalier, « un monde peuplé de créatures difformes, un monde ludique et coloré qui lui permet de parler aux autres »
Les thèmes principaux qu'il aborde sont à la fois universels, comme le manque d'amour, la solitude… mais aussi très actuels, comme la dépendance aux réseaux sociaux, l'environnement

Marion POIX

elle travaille la peinture comme on cherche une trace. La trace d’une existence, d’un geste, archaïque et libératoire. Traversée par la question de la liberté, son œuvre, à la frontière de l’abstraction et de la figuration, creuse un trait comme on cherche un passage.

Mimmo ROTELLA

Sacha SOSNO

SWAPER

Swaper est un artiste graffeur dont le talent et la passion pour l'art urbain se manifestent à travers ses fresques, ses illustrations et ses toiles.

Didier TRIGLIA

Son art à l’accent tribal porte en lui une puissance qui ne laisse personne indifférent.

Bram VAN VELDE

Venez plonger dans l'art moderne, l'art contemporain et le street art

Nos expositions sont conçues pour vous offrir une expérience immersive, où vous pouvez découvrir la diversité de la création contemporaine.

Notre galerie est également un lieu d'échanges entre artistes et public.

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