Né en 1954 à Nice, FRANCE 

Claude Giorgi est un artiste autodidacte qui commence à créer dès la fin des années 1960. Très tôt, il développe une pratique libre, indépendante des courants artistiques dominants, en construisant une œuvre profondément personnelle, à la croisée de la poésie, de la matière et de la mémoire.

Ses premières recherches passent par la peinture, mais son attrait pour le volume l’amène rapidement à intégrer découpages, bas-reliefs et assemblages dans ses compositions. Cette évolution naturelle le conduit vers la sculpture, médium dans lequel il trouve un terrain d’expression plus organique et plus instinctif. Pendant plusieurs décennies, il travaille le fer et la céramique, avant de se consacrer au bronze à partir de 2008. Particularité essentielle de sa démarche : il réalise lui-même l’ensemble du processus, de la fonte à la patine, ce qui confère à son travail une dimension artisanale et très incarnée.

L’univers de Claude Giorgi est profondément inspiré par la mer Méditerranée, les abysses, les rivages et les fragments que le temps et la nature déposent sur les plages. Bois flottés, feuilles, plumes, éléments métalliques ou objets abandonnés deviennent les matrices de sculptures singulières, transformées par le feu en œuvres de bronze. Son travail s’inscrit ainsi dans une esthétique de la transformation, où le rebut devient forme poétique et où la mémoire du vivant réapparaît dans la matière.

Ses sculptures, souvent peuplées de poissons, d’oiseaux, de figures hybrides ou de créatures oniriques, semblent surgir d’un monde ancien et rêvé. Entre imaginaire marin, mythologie personnelle et énergie primitive, Claude Giorgi compose une œuvre immédiatement reconnaissable, libre, sensible et profondément méditerranéenne.