Né en 1930 à Paris, Joseph Banc appartient à la génération qui émerge au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Il commence à peindre au début des années 1950, période marquée par l'essor de l'abstraction lyrique, de l'art informel et de la Nouvelle École de Paris.

Dès ses premières œuvres, Banc s'intéresse moins à la représentation du réel qu'aux forces invisibles qui organisent le vivant. Son univers plastique s'articule autour de thèmes récurrents : la spirale, la bipolarité, l'infiniment petit, l'infiniment grand, les énergies primordiales et une forme d'écriture abstraite qui traverse toute son œuvre.

Son travail oscille volontairement entre figuration et abstraction. Des signes, des réseaux de lignes et des structures organiques émergent de la surface picturale, évoquant tantôt des cellules, tantôt des constellations ou des écritures anciennes. Cette recherche fait de lui un artiste difficile à enfermer dans un mouvement précis.

Contemporain de Pierre Soulages, Hans Hartung, Camille Bryen, Jean Fautrier ou Wols, Jef Banc partage avec eux une volonté d'explorer le geste, le signe et la matière, tout en conservant un vocabulaire plastique très personnel.

Ses œuvres sur papier des années 1950 à 1970 sont particulièrement appréciées pour leur spontanéité et leur intensité graphique. Elles témoignent d'une recherche constante sur le rythme, l'énergie et la naissance des formes.